ABOUTグラスアート藍について

琉球ガラスは、沖縄の文化や自然に根差した伝統工芸のひとつです。
先人が築いてきた歴史に感謝し、その製法を大切に継承しながら、
グラスアート藍は、これまでにない新鮮なデザイン、斬新な素材感、美しいフォルムを生み出し、
すぐれた芸術性と機能性を併せ持つ作品づくりを目指しています。
そんな私たちの重要なテーマが、「透明な沖縄の景色を、ガラスに写し取る」ことです。

透明な沖縄の風景を、
ガラスに写し取る。

グラスアート藍を代表する作品“LAGOON”は、慶良間の海の美しい珊瑚礁がモチーフで、「沖縄の海をまるごと持ち帰っていただこう」と作りました。白い砂から続き、だんだん深くなっていく珊瑚の海を、グラデーションで表現しています。
2018年に制作し、県知事賞を受賞した“ISHIGAKI”は、今帰仁城跡の石垣です。沖縄の石垣は独特で、その力強く自由な造形を表現しようと、黒、白、透明の造形が重なり合う立体的な美しさを創り出しました。

「これらの作品を見て、沖縄を思い出してもらう」ことはもちろんですが、まだ沖縄に来たことのない方がグラスアート藍の作品を見て、「このガラスに写し出された沖縄は、どんなところなんだろう？行ってみたい！」となるようなものを作りたい。本当の沖縄を伝える、本物の琉球ガラスでありたいと思っています。

やんばるの森の工房から
『ai』を込めて。

グラスアート藍の工房は、やんばるの森の麓にあります。
沖縄はエネルギーに満ちた島で、島全体がパワースポットのように感じられます。その心臓とも言えるのが、「やんばる」です。沖縄の海がきれいなのも、やんばるの深い森があるから。だから私たちは、ここで制作しているのだと思います。沖縄の自然が持つ膨大なエネルギーを感じながら、沖縄の自然をガラスに写しとる。グラスアート藍の工房は、それができる最適な場所だと思っています。
私たちはまず、インスピレーションを受けた沖縄の景色をもとに、完成形のイメージを明確に作り上げます。何度も試作品をつくりながら、チームみんなで意見を出し合い、素材、フォルム、色、デザインなど試行錯誤を繰り返して、そのイメージに近づけていきます。
沖縄の自然を写し取った器が、世界のあちこちで人の目に触れて、「沖縄に行ってみたい！」と思ってもらえるように。それは、「琉球ガラス」という沖縄の歴史に育ててもらったグラスアート藍の、沖縄への恩返しでもあります。

グラスアート藍の
成り立ち

グラスアート藍は、私・寿紗代が、母・理津子と二人三脚で立ち上げた工房です。残念ながら、母は2016年に乳がんで亡くなりましたが、ビジネスパートナーであり、戦友であり、姉妹のような関係でもありました。新作は真っ先に母に見せ、「いいね」と言ってくれたものだけを商品化。母は「グラスアート藍」の一番のファンであり、私も、新作を創る一番のモチベーションは母の笑顔でした。

実は、私は沖縄出身ではなく、沖縄に初めて来たのは高校の修学旅行のときです。沖縄が持っているエネルギーに共鳴したのか、「あ、何かここ違う」と感じたのを覚えています。大学の卒業旅行でも沖縄を選び、3回目には母を連れて来ました。当時はまだ移住ブームなどなかったのですが、「好きだから住みたい」という単純な思いで、母とふたり、沖縄に移住しました。

沖縄では、縁あって琉球ガラスの工房で働くことになったのですが、その頃から「どうして琉球ガラスは原色ばかりなのだろう」という疑問がありました。沖縄の風景はもっと透明で、海は底の白砂が透けて見える。なのに、琉球ガラスは中に入れた水の色が何色かもわからないものばかり。自分がやるなら、沖縄の透明感のある風景や自然を、ガラスに写し取りたい。そう思っていました。

その後、フリーになって家でアクセサリーを作っていたのですが、やっぱり自分なりの琉球ガラスが作りたい、という思いが強くありました。そんなとき、母が窯を買ってくれたのです。1998年、私たちは糸満市大度にあるレストランの倉庫を借り、沖縄の澄み切った海・空・自然を表現する、これまでにない琉球ガラスを作り始めました。「グラスアート藍」の誕生です。

最初に作ったのは、透明なガラスにサトウキビ畑に咲く小さな花を描いた「小花グラス」。商品を持ってガラスショップを訪ねたとき、「こんな琉球ガラスを待っていました！」と第一声をもらったときの嬉しさは今でも忘れられません。これが、グラスアート藍の最初のヒット作となりました。
スタッフが加わった後も、師匠と弟子という関係ではなく、グラスアート藍は家族のようなチームになっていきました。毎週日曜日には全員のお弁当をつくってくれるなど、母は常に、このチームのムードメーカーでした。グラスアート藍の工房には、そんな母の想いが、今なお生き続けていると思っています。